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美术教学总结

时间:2024-05-14 08:22:14
精选美术教学总结3篇

精选美术教学总结3篇

总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它可以有效锻炼我们的语言组织能力,快快来写一份总结吧。我们该怎么去写总结呢?以下是小编整理的美术教学总结3篇,希望对大家有所帮助。

美术教学总结 篇1

作为一名年轻的教师,在工作与学习中,我以积极求进的态度认真参加各项学习,认真仔细的做好学习笔记。关心学生,爱护学生,热爱自己的事业。

一、教育教学方面:

在这个学期中,我任教高三级美术,在教学方面我总结以前教学中总结的经验,运用学校优良的教学设备,利用好地方丰富有利的教学资源,以激趣和引导为主,让学生在浓厚的趣味中自己开拓思维,遇到困惑能在大家的帮助下和老师的引导下共同寻求与突破!我特别注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

、自身素质培养方面:

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了《中国美术教育》、《中国校外美术教育》等教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

作为一名美术教师,我感到由衷的自豪,因为在这片洁净的土地上有我的梦想,我为梦想而快乐的学习和工作着,看到那梦想之花开遍校园内外,我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦,更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境,有了这样的目标,在今后的学习和工作中,我会加倍努力,为孩子们能轻松愉快的学习好,而寻找和创设更好学习方法和环境空间!

美术教学总结 篇2

美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力,因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中,我有以下四点体会,和同志们共同探讨。

一、基本训练与个性发展

素描写生在美术教学中是一个基本训练,主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中(特别是初期),不强调严格的写实能力的基本训练,那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内,学生模拟老师的画法,而导致全班作业大多相似,我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格,对培养学生造型能力是弊多利少,而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作,也都是朴实严谨的风格居多,而且重视形体的刻划,并不都是“遗貌取神”,也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作,也都是那么严谨,可见早期严格的基本训练,并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。

当然,即使教学初期,指导老师的画法和选择的示范画,也不是强求每个学生必须效法的模式,因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练,而且造型能力比较强,又有明显个性,则不必勉强他们改变原来的画法,只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是,对个别学生在学习中怕吃苦,企图投机取巧,以追求所谓“个性”、 “风格”为借口,而忽视基本形体的准确性的学生,不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律,又要掌握因材施教的教学原则。这样,才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。

二、概括与深入

在素描教学中,写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法,在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。

一般讲“深入”就是画得精细, “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质,形体与结构等正确关系, “概括”也不是简单化,而是一种艺术取舍,是削弱次要部分,强调突出主要部分,是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键,在认识上引导学生整体观察,在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始,就要把握住对象的整体,来进行概括。例如:画头像,在对对象作详细观察之后,先免去细节,抓住大体动势,把头部概括地当作卵形来观察和表现,然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置,然后逐步深入。这些用以概括的线条,必须是基本正确的能表现出形体的简化形,否则转入细部的刻划,会导致错误而失败。对不同的头形与动势,可以用不同的卵形概括,也可以圆形、方形、三角形等几何形,这完全根据对象的特点来决定。

三、整体观察法

整体的观察方法,就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象,联系光源,包括环境一起置于视野之内,把主题物放于视野中心,进行观察、比较,从而认识、理解,进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受,进而更好的表现物象。

不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的”整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体——局部——整体,作为习作的.整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础。

四、比较——整体观察的命脉

如果说整体观察法得到的是整体印象,那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的,意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法:构图时,通过上下左右的比较,将物象放置在合适的位置;起轮廓时,通过一系列的长线、短线,反复比较,反复观察,形体位置就越来越接近准确;深入刻画时,更需要把形体的各个部位进行整体比较,辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系,进而,艺术、科学地表现物象;在整理阶段,更要注重整体观察,整体比较,整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍之目的。

综上所述,美术写生教学的基本要求,就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法,相关的美术理论知识及规律,并加以熟练运用,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而提高我们的绘画能力。

美术教学总结 篇3

忙碌而充实的一学期又接近尾声了。

这一学期是我来到天宁小学不断学习、不断思考的第三学年,想了很多,也做了一些点滴事,也真切体会到了教师的艰辛与喜悦,平淡与幸福。回顾了一下,总感觉很羞愧,罗列一些,望各位道友多提提意见。

一、加强学习,严以律己

作为一名教师,积极参加各种形式的政治学习,处处以“师德”规范自己的言行,遵纪守法,热爱学生,为人师表,教书育人。

继续深入地学习新课程,对新课程诚心接受,有了较充分的认识和理解。在美术新课程标准导引下实现教师角色转变和学生学习方式的变革。培养学生掌握和利用知识的态度和能力,搜集信息和解决问题的能力,激发学生的创造潜能,帮助学生学会在实践中学,探究中学,在合作中学,为其终身学习奠定基础。认真学习现代教育理论,特别是素质教育、创新教育和基础教育改革等方面的理论,转变传统的教育思想和观念。主要看了《香港美术教育》、《日本美术教育》和《书法教育学》这三本书,使我拓宽了视野,提高了自己的理论水平。也经常在网上冲浪,点击有利于自己成长的教育论坛,不断更新信息和观念,在学习中、实践中提高自身修养,增强综合能力。

在平时也虚心学习,积极向师傅和有专长的教师请教,学习他们精湛的专业素质和先进的教学理念,受益非浅。我自费订阅了《少儿美术》、《少儿书画》、《书法》、《书法导报》等专业报刊杂志,认真阅读钻研,汲取先进的教育教学思想和理念,

二、钻研探索,优化课堂。

在平常的教学中,我认真对待每一堂课,课前注意钻研教材,精心备课。在课堂教学中结合新理念及“老教材,新方法”的新思路,坚持以人为本,充分发挥学生的主体地位,注意营造轻松和谐的学习氛围,引导学生积极主动地参与课堂学习。在课堂上特别注意调动学生的积极性,加强师生交流,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快。同时注重学生实际,个性差异,因材施教。课后及时撰写教学随笔和教后感,进行课后反思,总结每堂课的得与失,为教学积累经验,不断提高自己的教学水平。

三、艺校活动宣传美化,一着不让。

对于艺校,我也花费很大的心血上好每一堂课,精心备课,大范围收集资料,尽量体现人性化,尽量提高学生的高涨兴致,使他们学有所获。充分利用在校时间的早晨及课外时间进行查漏补缺地辅导,积极开展、组织、管理好书法兴趣小组,培养书法尖子。认真做好学校布置的每一项工作,如布置橱窗、写宣传标语等,保质保量地完成任务。

四、小小树苗,嫩叶初长。

只有通过汗水地浇灌,小树才能健康茁壮成长。经过努力,在这一期中我取得了一定的成绩。书法作品在嘉兴市撤地建市二十周年书法篆刻展中获三等奖,学生在中国教育学会书法专业委员会主办的书法比赛中获三等奖1个,优秀奖6个。学生书法美术作品获县一等奖1个,二等奖1个,三等奖2个。3件书法作品发表在省级刊物。

当然,我经常在反思自己存在的不足。教育教学科研能力不高,教学水平有待提高,要多思多写。我想我要有“为教消得人憔悴的精神”,不断学习,再学习,踏踏实实走好今后每一步。

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